En mode festi! 2026

Trente ans que Lofofora essaime, créé, expérimente ce composé de metal-punk aux embruns groove et doté de conscience. Depuis sa naissance, Lofofora parle à nos ventres rock et nos âmes citoyennes. Plus de trente ans qu’ils dézinguent une à une les aberrations de cette époque et les absurdités d’un monde dans lequel ils tiennent le cap de l’alternative. Trois décennies de résistance, qui relèvent autant de la vocation musicale que de la certitude idéologique. Véritable phoenix de la rage, Lofofora persiste et signe pour ce qu’il faut considérer comme un sacerdoce, une mission : maintenir l’idée que l’art – et la musique au premier rang – est, et doit rester, le miroir d’un monde et de ses sociétés. Renaud Wangermez : chant Philippe Curty : basse Daniel Descieux : guitare Vincent Hernault : batterie

La Phaze est un groupe de punk rock et drum and bass français, originaire d’Angers.

Pour les rockeurs avec une âme d’enfant, Cartoon Machine transcende les frontières entre vos dessins-animés préférés et le rock.

Frouss, c’est guitares, basse et machines qui s’entremêlent à des textes parfois personnels, souvent percutants, pour des sonorités électro-rock

En 2012, Didier débranche sa guitare électrique pour se consacrer à des spectacles plus « cérébraux », histoire de se faire enfin passer pour un artiste crédible auprès d’une certaine frange de la gauche caviar, dite «France inter». Le bilan de cette manoeuvre étant mitigé, il décide, sur les conseils de sa mère, de remonter un groupe de rock car c’est intellectuellement plus reposant pour lui et par voie de conséquence plus accessible aux pauvres qui sont de loin la clientèle majoritaire dans notre pays. En plus de ses musiciens, vous le verrez accompagné par trois chanteuses, non pas qu’il estime important d’honorer la parité dans les musiques actuelles mais comme il le dit si bien : « Le meilleur moyen de ne pas se faire casser les couilles par les féministes c’est d’être leur patron ».

GOULAMAS’K reste proche de ses influences originelles : un ska rock cuivré, des chants en français, occitan, catalan et des choeurs puissants … mais le groupe continue son exploration d’un punk rock sauvage se mélangeant aux musiques traditionnelles occitanes et ponctué de passages reggae, dub, ragga … GOULAMAS’K véhicule dans le monde de la musique actuelle une identité occitane forte et c’est avec cette image qu’il s’exporte dans l’Hexagone en passant par l’Espagne, l’Italie et la Suisse.

30 ans de carrière, des centaines de dates et festivals dans le monde jouées chaque soir comme si c’était la dernière fois ; Stade de France avec ACDC et des zéniths ; les tournées françaises avec Motörhead, Guns N’ Roses ;moment de grâce au Hellfest 2019… Si le groupe n’a plus rien à prouver, qu’aurait-il de plus à dire ? Un 11e album justement, Ennemis, l’un des meilleurs et plus “lives“ sortis par le groupe… Et la preuve qu’aujourd’hui No One transpire de ce combat rock mené en français avec une insolente longévité.

LES TAMBOURS DU BRONX ➡️ Leur première prestation ne devait être qu’un événement unique : depuis 30 ans, l’exception se rejoue chaque soir. ​ Les Tambours du Bronx donnent un sens à l’expression « art vivant » : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante dont l’identité se dédouble en 2018, avec d’une part, le show COR2.0 mêlant rock, indus et techno, modelée de sons synthétiques et de samples et d’autre part, WEAPONS OF MASS PERCUSSION qui allie à la perfection ce style originel aux sons et voix metal. Être là, entiers, debout et battre le fer comme s’ils allaient mourir demain. Et recommencer. L’exhibition des corps s’échauffant dans une mécanique rythmée à la perfection hypnose et le spectacle est cathartique. Ce troupeau d’individualités irrigue tous les pays de sa sueur: Les États-Unis, le Brésil, les Émirats Arabes, la Chine, le Maroc, la Tunisie, Hong-Kong, la Grèce, la Réunion, la République de Djibouti, l’Égypte, la Norvège, la Slovénie, le Portugal et toute l’Europe occidentale ont vécu leur musique et leur emportement… Des scènes les plus habituelles aux plus extraordinaires, aucun lieu, aucun défi ne leur a résisté.

Toujours défenseur d’un reggae à contre-courant, où la musique s’affranchit des constructions classiques et des clichés, PAÏAKA persiste et signe.

Faut qu’ça guinche plaide pour une chanson vivante et débarque sur scène pour un concert festif et poétique. Le groupe offre généreusement à voir et à entendre, à réfléchir et à rire, et donne rapidement envie de se rapprocher et de danser avec eux jusqu’au bout de la nuit. Entre Rock guinguette et Swing festif, le Guinche’N’Roll est une marque de fabrique qu’ils ont affinés.