Festival Aurillac en scène

Mika est un chanteur, auteur-compositeur de pop américano-libanais. Sa mère l’oriente vers la musique dès ses 9 ans, il prend des cours de chant avec une professeure russe. Il apprend ensuite le piano en autodidacte, écrit pour des publicités et compose ses premières chansons, guidé par des influences allant de Prince à Joan Baez.

Repéré par la BBC, il sort en 2007 son premier album, Life in Cartoon Motion, un véritable raz-de-marée mondial. Les titres “Grace Kelly”, “Relax, Take It Easy”, “Big Girl” (You Are Beautiful) ou encore “Love Today” deviennent instantanément des hits. L’album est certifié diamant en France et s’écoule à plus de 6 millions d’exemplaires dans le monde, propulsant Mika au rang de star internationale. Il reçoit notamment un NRJ Music Award et un Brit Award.

En 2009, il confirme son succès avec The Boy Who Knew Too Much, porté par les singles “We Are Golden”, “Blame It on the Girls” et “Rain”. Une tournée mondiale suit, remplissant les plus grandes salles et festivals européens.

En 2012, Mika dévoile The Origin of Love, un album plus mature et intime. Il y inclut plusieurs titres en français, dont le tube Elle me dit, devenu l’un de ses plus grands succès hexagonaux. Le single “Celebrate” vient compléter la dimension pop et lumineuse de l’album, certifié platine.

Très populaire en France, Mika rejoint Les Enfoirés en 2013 et devient coach dans The Voice, où il mène Kendji Girac à la victoire. Sa bienveillance, son humour et son sens artistique en font l’une des figures les plus appréciées du programme.

En 2015, il sort No Place in Heaven, incluant “Good Guys”, “Talk About You” et “Last Party”. Il poursuit ensuite une large tournée internationale. Mika continue d’enrichir son univers avec ses albums My Name Is Michael Holbrook (2019), qui contient “Ice Cream”, “Tiny Love” et “Sanremo”. Avec son timbre unique, sa tessiture de trois octaves et demie et son esthétique colorée, Mika s’impose depuis près de vingt ans comme l’une des voix pop les plus créatives et attachantes de sa génération.

Matthieu Tota, dit Matt Pokora est un des artistes français les plus doués de sa génération. Danseur confirmé et chanteur de talent, il a su conquérir le public avec son univers mêlant lpop et le R&B. Très tôt attiré par la danse et le chant, il développe une passion pour la scène et s’imagine déjà artiste. Sa carrière débute réellement en 2003, lorsqu’il remporte, avec le groupe Linkup, la troisième saison de l’émission Popstars.

En 2004, il sort son premier album éponyme, certifié disque d’or, porté par les singles “Showbiz” et “Elle me contrôle”, qui lui valent deux NRJ Music Awards. Il enchaîne avec l’album Player en 2006, double disque d’or, qui marque son ancrage dans la pop-R’n’B. Il remporte deux nouveaux NRJ Music Awards grâce au tube “Juste une photo de toi”. Il participe ensuite à la première saison de Danse avec les stars, qu’il remporte brillamment. Il enchaîne ensuite avec la comédie musicale Robin des Bois (2013-2014), dans laquelle il tient le rôle principal. Le spectacle bat des records de fréquentation et confirme son statut d’artiste polyvalent.

Mais c’est son projet My Way (2016), un album hommage à Claude François, qui marque l’un de ses plus grands succès. Après une pause médiatique, il revient en 2019 avec l’album Pyramide. En 2022, pour célébrer ses 20 ans de carrière, il sort l’album Épicentre et entame une tournée d’envergure dans toute la France, confirmant une nouvelle fois son incroyable longévité sur la scène musicale. En 2024-2025, il prépare un nouveau chapitre avec l’album Adrénaline, montrant une volonté constante de se renouveler tout en conservant sa signature artistique.

Aujourd’hui, avec plus de 15 NRJ Music Awards, des millions d’albums vendus et une carrière de plus de deux décennies, Matt Pokora s’impose comme l’une des figures majeures de la pop française, alliant danse, chant, performance scénique et sens du spectacle.

Claudio Capéo, de son vrai nom Claudio Ruccolo, est un chanteur et accordéoniste français d’origine italienne.

Il découvre la musique très jeune : à 5 ans, il apprend l’accordéon et enchaîne rapidement les concours à travers l’Europe, soutenu par ses parents. Toujours passionné de musique, il forme en 2008 le groupe Claudio Capéo, avec lequel il sort deux premiers albums et se produit dans de nombreux festivals, dont le Printemps de Bourges. Il participe en 2016 à la saison 5 de The Voice, dans l’équipe de Florent Pagny. Bien qu’éliminé lors des battles, il se fait repérer par le label Jo&Co, qui lui propose d’enregistrer un album.

En juillet 2016, il sort son album éponyme Claudio Capéo, qui devient alors un immense succès : numéro un des ventes pendant cinq semaines, certifié disque de platine, porté par le tube « Un homme debout », dont le clip cumule des millions de vues.

L’album franchit rapidement les 300 000 ventes, puis dépasse 400 000 exemplaires en 2017 et atteint 800 000 unités en 2018, faisant de lui l’un des artistes les plus diffusés sur les radios françaises. Il est nommé aux NRJ Music Awards 2016 et 2017, ainsi qu’aux Victoires de la musique 2017 dans la catégorie « Album révélation ». S’ensuit une tournée nationale dès octobre 2016, puis plusieurs collaborations : “Un peu de rêve” avec Vitaa (2018) ou encore Que Dieu me pardonne avec Kendji Girac.

En décembre 2018, il sort son quatrième album. En 2020, Claudio Capéo rend hommage à ses racines italiennes avec l’album “E penso a te”, qui comprend plusieurs titres en langue italienne. Il poursuit ensuite avec de nombreux singles à succès dont “Si j’avais su”.

Aujourd’hui, Claudio Capéo s’impose comme l’une des voix les plus populaires de la chanson française contemporaine, mêlant énergie, authenticité, et sonorités issues de son parcours atypique, toujours accompagné de son accordéon.

Ebony Cham, est une chanteuse française de 21 ans originaire de la Guadeloupe. Fille de Thierry Cham, artiste emblématique du zouk connu pour ses titres Océan et Nuit Blanche, elle grandit dans un univers profondément marqué par la musique. Très jeune, elle apprend la guitare, le piano et suit des cours de solfège, tout en s’inspirant de grandes figures de la scène internationale comme Rihanna.

Repérée sur Instagram, où elle partage ses interprétations, Ebony tente une première fois sa chance à la Star Academy en 2023, sans être retenue. Elle tente à nouveau l’aventure en 2024 et intègre finalement la saison 12, diffusée à partir du 12 octobre 2024 sur TF1.

Dès ses débuts, elle séduit le public par sa voix puissante, son naturel et son charisme. Ses premières prestations marquantes incluent Happy de Pharrell Williams en duo avec Maylis, puis une série de collaborations remarquées : Voilà avec Barbara Pravi, I Will Always Love You avec Belinda Davids, ou encore Petite Marie avec Mentissa. Au fil des semaines, Ebony explore des registres variés pop, musique urbaine, variété française et s’affirme comme l’une des favorites du programme. Lors des derniers primes, elle interprète notamment Hymne à l’amour, Still Loving You avec Ulysse et Ne me jugez pas de Camille Lellouche. En demi-finale, elle brille avec Tout, All I Ask et Never Enough. Elle atteint la grande finale du 25 janvier 2025, où elle s’incline face à Marine Delplace. Parallèlement à l’émission, elle participe à plusieurs projets collectifs : Star Academy, l’album de la promo 2024, Star Academy Tour 2025, ainsi que Star Academy – Les singles d’Ebony et Marine.

En 2025, elle signe avec le label Epic Records et sort son premier single, « Unforgettable », suivi d’une version acoustique puis d’un deuxième titre, « Rage ». Ebony Cham s’impose comme l’une des jeunes voix les plus prometteuses de la scène musicale française.

Imany, est une chanteuse et ancienne mannequin française. Elle grandit en France au sein d’une grande famille comorienne. Enfant rêveuse mais disciplinée, elle passe plusieurs années dans une école militaire pour jeunes filles, où elle découvre le chant au sein de la chorale. Influencée par Whitney Houston, Tracy Chapman, Marvin Gaye ou Billie Holiday, elle nourrit très tôt le désir de vivre aux États-Unis.

À 19 ans, repérée par des chasseurs de têtes, elle débute une carrière de mannequin et s’installe à New York, où elle restera finalement sept ans. Entre castings, petits emplois et cours de chant et d’art dramatique, elle écrit ses premières chansons et se produit lors d’open mics à Greenwich Village et Brooklyn. Son timbre rauque y surprend le public et révèle sa véritable vocation : la musique.

De retour à Paris, elle multiplie les concerts dans des salles reconnues (La Cigale, Le Réservoir, Le Sentier des Halles) et assure les premières parties d’artistes comme Angie Stone, George Duke ou Ben l’Oncle Soul. Sa participation à l’émission La Musicale aux côtés d’Alicia Keys contribue à la faire connaître.

En 2010, elle sort son premier EP, “Acoustic Session”, suivi en 2011 de son album “The Shape of a Broken Heart”, certifié disque de platine. Ce disque, mêlant folk, soul et pop, impose sa voix chaude et son univers mêlant mélancolie et espoir. Le remix de “Don’t Be So Shy” par Filatov & Karas, en 2015, devient un hit mondial.

Son deuxième album, “The Wrong Kind of War”, paru en 2016, est lui aussi certifié disque de platine et lui offre une vaste tournée internationale. Elle revient en 2019 pour la chanson du film “Woman”.

En 2021, elle dévoile “Voodoo Cello”, un troisième album entièrement composé de reprises réarrangées pour un ensemble de violoncelles, confirmant sa capacité à se réinventer. Aujourd’hui, Imany s’impose comme l’une des voix majeures de la soul-folk française, portée par une détermination inébranlable et une profonde fidélité à son nom, synonyme d’espoir.

Luiza Fernandes Viana est une chanteuse franco-brésilienne de 30 ans. Baignée à la fois dans les rythmes brésiliens, les musiques du monde et le jazz, Luiza développe dès l’enfance une sensibilité artistique affirmée. Elle pratique la harpe, le piano et la guitare. Elle vit ses premières expériences scéniques à la Réunion, parfois de manière spontanée, comme lorsqu’elle monte sans prévenir sur scène lors d’un concert d’Emir Kusturica. Une audace qui lui permet de rencontrer son premier tourneur et son futur producteur. De retour à Paris, elle se lance pleinement dans la musique, avec l’envie de mêler les influences de son enfance aux sonorités électro qu’elle affectionne. Dès 2020, elle collabore avec le DJ Fakear sur le titre “Rituals”, une première apparition remarquée qui en appelle d’autres.

En 2022, elle participe à l’EP “Nadjilo” du groupe dub Khoe-Wa, puis séduit les amateurs de musique électro-world avec sa reprise du titre “Le temps de l’amour” de Françoise Hardy, en collaboration avec Mahom.

En 2024, elle est invitée par le producteur iZem à chanter “Sua Pele” aux côtés de Flavia Coelho, un morceau mêlant samba, bossa nova et rythmes électroniques.

L’année 2025 marque un tournant. Le 14 janvier, Luiza sort son premier EP solo, “Fantastik”, qui reflète son univers métissé entre musiques traditionnelles et influences latino-électro.

Mais c’est au printemps que tout s’accélère : le 11 avril 2025, elle explose auprès du grand public grâce au titre “Soleil Bleu”, enregistré avec le duo électro-raggae Bleu Soleil dans des conditions très simples, avec un micro de location. Le morceau devient le hit de l’été 2025, numéro 1 sur plusieurs plateformes de streaming et omniprésent sur TikTok et dans les playlists estivales. Portée par ce succès fulgurant, Luiza enchaîne les festivals tout l’été. Malgré sa montée en popularité, elle reste discrète et attachée à ses racines.

Artiste solaire, libre et passionnée, Luiza continue de tracer sa route dans un univers musical qui lui ressemble : un mélange unique de traditions brésiliennes, de musiques du monde et d’électro moderne, annonçant de nombreuses créations à venir.