Transverberare

Un mouvement d’extase collective

Transverberare est une cérémonie de 8 heures qui verra le jour le 9 août prochain, dans laquelle la musique électronique principalement ambient et tribale, ainsi que le jeu des acteurs et des artistes tenteront de guider le public vers l’extase, en lui suggérant de lâcher prise via le mouvement et la danse…

Qu’est-ce que c’est ?
A Transverberare, on quitte ses chaussures et ses vêtements, on enfile la combinaison de perche, on oublie d’où l’on vient et on devient la clé d’une machine collective qui ne demande qu’à quitter le sol. Les artistes sont là, parmi nous, pour nous accompagner organiquement dans ce lâcher-prise. Plus d’identité si ce n’est celle du groupe, si ce n’est celle qu’on fait naître ensemble. La musique nous envahit, l’histoire à laquelle nous participons n’avancera pas sans nous.

Mais que veut-on faire au juste ?
Transverberare est une réflexion sur les éléments d’universalité qui nous habitent, la cérémonie propose dans son intensité et dans son rythme de faire ressurgir tantôt l’enfant, tantôt l’ancêtre primitif qui sommeillent en chacun de nous, et de leur donner le temps d’une danse extasiante un moment d’expression et de poésie. L’émotion (littéralement : “mise en mouvement”) sera le liant de cette société d’une nuit ; l’énergie nécessaire au mouvement sera déclenchée par l’acte artistique, et grâce à la reproduction de schémas qui peuvent être utilisés dans le cadre de disciplines qui tendent, dans leurs promesses, vers une “spiritualité supérieure”. Transverberare est un hommage au lâcher-prise, une ode à la fusion entre l’art et les corps, et entre les corps entre eux.

A qui est destinée Transverberare ?
A ceux qui veulent ressentir l’énergie émaner d’une foule ;
aux amoureux lassés de la teuf classique, hebdomadaire et redondante, qui lui préfèrent une sélection plus ponctuelle, intense et haute en couleurs ;
à ceux qui n’ont pas peur d’utiliser leur corps comme outil d’élévation spirituelle ;
à ceux qui ont un grand respect pour la musique ambient, la musique tribale et les technoïdes organiques ;
aux passionnés de musiques électroniques, qui souhaitent vivre une communion physique et spirituelle avec l’art et la musique ;
en somme, aux passionnés de théâtre hybride, aux curieux, aux ouverts d’esprit, aux personnes en quête d’introspection et expérimentatrices.

 INFOS PRATIQUES
– Arriver 1h avant le début de la représentation (c’est-à-dire à 20h), tout retard sera synonyme de refus à l’entrée
– Ticket non remboursable
– Téléphone proscrit, à déposer au vestiaire
– Chaussures à déposer également
– Tenue confortable fortement conseillée (yoga, jogging, pyjama), éviter les habits qui contreviennent aux mouvements
– Il est impératif de ne pas quitter les masques qui vous seront prêtés
– Une boisson surprise est mise à disposition gratuitement.
Déconseillé aux personnes cardiaques et aux femmes enceintes

L’équipe
Samy El Moudni : mise en scène et porteur de projet
Julien Moreau : mise en scène
Vito Lucente : musique
Nawelle Ainaiche : costumière
Jimmy Boury : créateur lumière/scéno
Stéphane Privat : créateur vidéo
Olivier Ciamous : communication
Margot Giraudon : communication
Jacques André Dupont : réflexion sur le mouvement profond et acteur
Maelys Le Creff : soutien production