World Festival Ambert 2022

La famille de Tryo s’est agrandie au fil de ces XXV années passées sur le fil d’un reggae fervent, frondeur, festif, militant et visionnaire. Car plus d’un monde parle en Tryo, « trio à quatre et quatuor adroit », amis ouverts au partage, au dialogue, au voyage. Un double album de duos roboratifs avec des amis d’hier et d’aujourd’hui -Véronique Sanson, Hubert-Félix Thiéfaine, Renaud, la famille Souchon, Ayo, McFly et Carlito…- va accompagner dès janvier 2020 le concert anniversaire du 13 mars à l’Accor Hotels Aréna. Et, prélude musical à cette fête des indomptables fils de Brassens et Marley, L’hymne de nos campagnes retentit une nouvelle fois, investi par Bigflo et Oli, Claudio Capéo, Gauvain Sers, Sylvain de Boulevard des Airs, L.E.J, Vianney et Zaz.
Regardons les rimes tomber, intemporelles, hélas. « Assieds-toi près d’un vieux chêne / Et compare-le à la race humaine / L’oxygène et l’ombre qu’il t’amène / Mérite-t-il les coups de hache qui le saignent ? » Le morceau, extrait de l’album Mamagubida (1998), a connu un rebondissement lorsque NRJ l’a choisi comme coup de cœur de 2005. L’hymne prend alors la tête des charts et devient celui de cette année-là. Tryo avait demandé aux «petits» de verser des dons aux associations plutôt que de télécharger la chanson en sonnerie de téléphone. Depuis, le texte (de Guizmo) est étudié en classe de français.
Les images alarmantes du clip d’origine semblaient alors d’une évidence secrète, à l’épreuve du temps. Celle des campagnes, des océans et des rivières, des montagnes et des glaciers, fouettent aujourd’hui l’actualité. La chanson chorale s’appuie sur la puissance et la variété des harmonies vocales, entonnées le poing levé, pour dénoncer la disharmonie du monde décrié par toutes les générations – celle de Greta Thunberg n ’était pas née en 1998. Pour rappeler cet hymne urgent, hymne à la vie, man.

Après deux disques d’or et deux nominations aux Victoires de la musique, Feu! Chatterton est de retour avec son nouvel album : Palais d’argile, grandiose fresque cyberpunk pour les temps confinés, pamphlet adressé à la start-up nation obsédée par le progrès et ode lumineuse à la Nature et à la transcendance.

Voix d’or de l’Afrique moderne et porteparole d’un continent en constante mutation, l’artiste malienne Fatoumata Diawara porte fièrement l’héritage de son pays et transmet un message universel à travers Fenfo, son nouvel album où les frontières n’existent pas. Enregistré entre le Mali, le Burkina Faso, Barcelone et Paris, Fenfo est un opus où la modernité de la guitare électrique se mêle aux sonorités des instruments traditionnels (kora, kamélé n’goni) et où la batterie se mélange aux rythmes intemporels des percussions africaines.
A l’instar d’un conte moderne, les 11 chansons présentes sur cet album coréalisé par Fatoumata et Matthieu Chédid et interprétées en bambara (langue nationale du Mali), abordent des thèmes intemporels tels que le respect, l’humilité, l’amour, la migration, la famille et la construction d’un monde meilleur pour nos enfants.
Les compositions, elles, touchent à tous les styles africains, anciens et modernes, du blues lent de Kokoro au funk frémissant de Negue Negue à l’afro-pop syncopée de Ou Y’an Ye. De douces berceuses Mama côtoient des chansons pop entraînantes comme Bonya tandis que le groove hypnotique du morceau qui donne son nom à l’album se mélange aux rythmes enjoués de Dibi Bo. De son côté, Don Do, chanson envoûtante et intime, s’appuie sur l’association simple mais efficace de la voix de l’artiste, la guitare acoustique et le violoncelle évocateur de Vincent Ségal. Un album moderne et respectueux de l’héritage africain de l’artiste.

Jeune DJ prodige français à seulement 19 ans, KUNGS ne passe pas inaperçu, jusqu’à assurer les premières parties de David Guetta. Après le succès mondial de son tube This Girl, l’Aixois ne perd pas de vue son objectif : faire danser jusqu’au bout de la nuit! 6 ans après son premier album récompensé aux Victoires de la musique, les amateurs de deephouse seront ravis de découvrir les titres de son second opus à Ambert dont son dernier hit Never Going Home

Lilly Wood & The Prick formé par le duo parisien Nili Hadiba et Benjamin Cotto joue une folk onirique portée par des mélodies pop. Elle et sa voix incandescente au chant, lui à la guitare. Une belle promesse musicale, influencée par Johnny Cash, Patti Smith ou encore The Kills, que l’on pourrait confondre avec la scène pop Outre Atlantique. En 2014, leur single Prayer in C remixé par le DJ allemand Robin Schulz, extrait de leur premier album rencontre un incroyable succès, se classant en tête des tops européens.

Tous originaires de la ville de Bailly dans le département des Yvelines, Pierre, Lopes et Blaise ont pris l’habitude depuis leur adolescence de se retrouver pour partager quelques moments autour de la musique. Avant la création du trio 47TER, les deux premiers nommés s’initient d’abord au rock avec le groupe « Fresh Octopus ». Rejoints par Blaise à l’époque du lycée, les deux acolytes continuent ensuite d’explorer tous les genres musicaux. À l’exception du jazz ou du reggae, tout ou presque y passe, de la pop à la folk en anglais à la chanson en français. Finalement, 47TER décide de se spécialiser dans le rap avec le freestyle comme marque de fabrique.

DJ des mythiques Stupeflip, il roule sa bosse depuis plus de 20 ans sur scène comme en studio et puise sans vergogne dans un infini catalogue de tueries rarissimes, exhumées avec le flair d’un sniper. Pionnier du « mash-up » dont les bootlegs n’ont pas fini de surprendre, officiant là où le groove le pousse, comme aux côtés de Gerard Baste (Svinkels – Klub des 7) depuis 2007 , on l’a aussi vu dévoilant sa musicalité au sein du « crou » Stupeflip sur les albums, « Stup religion », « Hypnoflip Invasion »et les tournées « Hypnoflip 2011» et « Terrora 2013 ».
Au final, ce sont des années d’expérience au service d’un DJ set énergique et foutraque, où les meilleures galettes electro, rap viennent percuter les classiques rock et roots du bon Doc.

Nourri dès son plus jeune âge au funk, au blues et à la soul 70’s, Bobzilla a développé une véritable passion pour tout ce qui est de forme ronde en vinyl et qui tourne autour d’un axe à plus de 33 tours par minute. Son amour pour le cinéma influence et nourrit également beaucoup ses choix musicaux. Il excelle dans l’art de trouver des morceaux oubliés, des versions improbables ou bien des nouveautés.

Le groupe nous propose un univers musical rythmé et efficace aux mélodies accrocheuses. Des paroles encourageantes, vives et remplies d’espoir ainsi qu’une partie instrumentale marquée par des rythmes aussi bien reggae reggae que hip-hop sont les ingrédients principaux de ce cocktail musical parisien.

Océane Colom, dite Suzane, née en 1990 à Avignon, est une auteure-compositrice-interprète française.

Elle se fait connaître en 2019 par une présence très importante sur la scène française, avant de publier son premier album, Toï Toï, l’année suivante.

Elle est récompensée de la Victoire de la révélation scène lors des Victoires de la musique 2020.

Plus d’un milliard de streams & 350 million de vues sur Youtube, c’est l’histoire incroyable du duo d’éléctro parisien Ofenbach (Dorian & César).

Avec 16 singles platine et 15 singles OR, ces jeunes artistes sont à l’aube de ce qui promet être une carrière longue & couronnée de succès. La scène est leur terrain de jeu et les tournées mondiales comme mode de vie. Ils ont déjà fait plus de 250 shows, sur 3 tournées Européennes, 2 aux USA et une en Asie.