La Pamparina

Révélée au public par le vrombissant trio Thérapie Taxi aux côtés de Raphaël (Zaoui), Adélaïde a fait naître ADÉ en 2022. À cheval entre pop luxuriante et country futuriste, elle a trouvé le bon galop, traversant en amazone les multiples paysages de l’amour et ses météos changeantes. Dans une atmosphère de saloon perdu sous la lune, elle offrira, avec justesse, sa mélancolie radieuse.

Cimafunk est une rockstar afro-cubaine. Son dernier album El Alimento a été nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur Album Latino Rock ou Alternatif. Son nom fait référence à son héritage de cimarrón, les fugitifs marrons qui ont résisté et échappé à l’esclavage, ainsi qu’à l’essence de sa musique qui subverti la musique cubaine à coups de funk, d’afrobeat et de hip hop. Après plusieurs tournées acclamées en Europe et aux Etats-Unis accompagné de La Tribu, son groupe de neuf musiciens havanais, Cimafunk s’est imposé comme un des principaux showman d’aujourd’hui. Ses concerts électriques sont une célébration du groove et une expérience corporelle inoubliable. Cimafunk créé un univers unique, il redéfinit la musique cubaine contemporaine, l’identité afro-latine et la fusion des cultures noires.

COLT, c’est le nouveau phénomène musical belge. Le duo bruxellois se démarque par sa créativité et son énergie, en devenant l’un des groupes les plus prometteurs de la scène pop francophone. Anciennement connus sous le nom de Coline & Toitoine, leur histoire a pris racine dans l’amitié. Une fusion harmonieuse où la voix et l’émotion à fleur de peau de Coline se mêlent à l’univers singulier, envoûtant, presque lunaire de Toitoine. Du haut de leurs 24 ans, COLT enchaîne les scènes et festivals, voyageant de Bruxelles à Paris, ou encore jusqu’à New-York. Après le succès de leur single « Insomnies » qui cumule déjà des millions d’écoutes, ainsi qu’une première date parisienne remplie en quelques jours, COLT a dévoilé « Mille Vies » un second EP en septembre 2023.

La méthode est électronique, l’intention est pop : dans la veine de la nouvelle vague de la chanson en français (Odezenne, Feu ! Chatterton, Hervé…), Léo Meynard aka St Graal compose sur ordinateur des morceaux électro-pop romantiques qui ont la décomplexion des plus grands tubes de la variété actuelle. Le Graal donc ! Boîte à rythmes et guitare en main, le Charentais St Graal leste sa pop joyeuse d’une singulière gravité. En concert complet en avril prochain à La Cigale, à Paris. Après le succès de son tube viral « Je t’emmènerai » (6M de vues sur les réseaux sociaux et 2M de streams), St Graal continue son ascension avec un premier EP en septembre sur le label Glory Box – Wagram. « Les extraordinaires histoires d’amour de St Graal » portent sa marque : une énergie skate pop avec guitares incisives, pulse électro et voix auto-tunées, un rythme dansant et des textes imagés et romantiques (mais pas que).

À 28 ans, Lord Esperanza s’attache à multiplier les expériences pour affiner son propos. Bénéficiant d’un riche héritage culturel, l’artiste nous fait voyager sur ses premiers projets entre tirades introspectives, révoltes altermondialistes et pointes d’égocentrisme.Sa discographie prend forme à partir de 2017, année marquée par la sortie de son premier album Drapeau Noir et son titre éponyme certifié aujourd’hui single d’or. Deux EP en solitaire, puis plusieurs projets en collaboration avec Lux, Nelick et un projet de 16 titres : Polaroid, suivi d’un nouvel EP “INTERNET”. Il termine l’année 2018 avec la sortie d’une session Colors pour le titre “Le Temps des graviers”.2019 marque la sortie de son 2ème album Drapeau blanc, opus complet co-réalisé avec Majeur Mineur. De jeune rappeur hypersensible à chanteur décomplexé, la voie de Lord Esperanza était déjà tracée. L’artiste achève sa métamorphose dans les 15 titres de son album Phoenix, exutoire mélodique complet et ambitieux co-réalisé avec Nino Vella (Rouquine). En 2024, Lord Esperanza nous revient avec son EP Atlas et prévoit déjà de nouvelles sorties…

Déambulation d’ouverture avec création savonneuse; Des chansons de marins d’eau douce, des percussions et beaucoup de rigolade. Venez chanter avec nous sur des rythmes de Samba ou de Rock and Roll. Les 3 P : Palmes, Percussion et Ponne humeur …

Leur originalité réside dans leur groove à la sonorité unique, s’articulant autour de compositions originales et de reprises festives. Issus des musiques actuelles, les quatre Gentlemen ont à cœur de faire bouger, danser, vibrer leur public, en tout lieu et en totale autonomie (avec leur Sound & light system mobile, Leur Sound & Light System mobile leur assure une réelle présence sonore et visuelle.

Elye est un musicien franco-espagnol qui se situe à la frontière entre le rock psyché 70’s et la musique électronique.
En s’inspirant de la musique de Pink Floyd, King Gizzard, Justice ou de Gesaffelstein, il reprend l’énergie de l’électro française et la teinte de sonorités psychédéliques. Avec Elye & the Hydra, le “Summer of Love” rencontre le dancefloor. Un mystérieux chœur féminin, The Hydra, invite l’auditeur à une réflexion intime sur sa propre existence, à travers des mantras et aphorismes entêtants.
Seul sur scène, il délivre un show frénétique et hypnotisant avec ses orgues, synthétiseurs et sa guitare, qui ravira les amateurs de mise en orbite musicale désireux de taper du pied sur la terre ferme d’une rave florissante. Découverte inouïs Printemps de Bourges 2025

Difficile de rester dans la clandestinité, d’échapper à la comparaison et de se faire un prénom quand on est le fils de… Pourtant, Kirá a réussi l’exercice avec brio, s’émancipant musicalement de la figure tutélaire paternelle, en s’inspirant de la culture populaire de son pays natal le Brésil, apportant un vent de fraîcheur et de poésie à un folklore revisité. Entre rythmes du Nordeste et autres influences sud-américaines, forró, baião, maracatu, salsa, cumbia et cætera, il impose son style et affirme son originalité. Dans cette fusion latine distillée avec simplicité et malice, Kirá s’inscrit autant dans la lignée des chanteurs populaires brésiliens comme Tom Zé ou Lénine, que comme héritier du mangue-beat. La filiation serait-elle plutôt à rechercher du côté de Chico Science ou de Zeca Baleiro, dont l’influence paraît évidente ?
Son premier album intitulé « Semente de Peixe », avec son ancien groupe Kirá e a Ribanceira, comptabilise, en moins d’un an, plus de 50 millions de streamings et deux chansons récompensées au Festival de Musica Nacional FM, en 2020 avec Dia de Feira – comme meilleure chanson et paroles et en 2021 avec Mar Mangão – Meilleures paroles. (Concert création dans le cadre de l’année France/ Brésil 2025 et présenté au festival Rio Loco de Toulouse en juin et en tournée cet été)

Folk/pop aérienne et colorée aux influences Lana Del Rey & Moorcheeba

La Lyre Dot Com anime les rues, esplanades, bars, stades … avec un répertoire de hansons populaires et festives des années trente à nos jours : de Riquita au Ska en passant par la disco et les célèbres espagnolades.

Chansons pop françaises

Une marie-pétrolette, c’est tout d’abord de l’énergie, du peps, de la présence. Les chansons de Marie Pétrolette nous parlent de la vie d’une jeune femme d’aujourd’hui dans une ville moderne. Alternant l’humour grinçant et des airs plus mélancoliques, elles se demandent, et nous demandent, si la peur d’être seul.e ne fausse pas toutes nos actions et si le besoin d’être aimé.e n’est pas le dangereux moteur qui nous fait foncer dans le vide. Sans jamais basculer dans le pathos, soutenus par une musique vivante et par des sentiments portés par les facettes de sa voix, ces chansons nous parlent surtout de nous-mêmes;

AUTEUR, COMPOSITEUR ET INTERPRÈTE ORIGINAIRE DE NOUVELLE-CALÉDONIE, CET ARTISTE A LE REGGAE CHEVILLÉ AU CORPS DEPUIS SES PREMIERS ACCORDS DE GUITARE. Depuis 2014 il enchaine les concerts et assure les premières parties des plus grands du reggae tels que Groundation, Soja, Kimany Marley, Naâman, Raging Fyah… 3 albums, 2 singles, 1 EP et des featurings avec Naâman, Raging Fyah, Marcus Gad et House Of Shem ainsi que de nombreux concerts « Tribute to Bob Marley » auront contribué́ à accroitre sa notoriété́ dans le milieu du Reggae. 3 ans après la sortie de « Mama Earth », élu album reggae de l’année en Nouvelle-Calédonie, Alors comme une évidence vient le projet d’un album solo, mais en grand perfectionniste, l’artiste souhaite s’entourer des meilleurs pour produire un reggae de qualité. Il est en contact avec Aston Barrett Jr (fils du bassiste de Bob Marley et actuel batteur des Wailers) Une rencontre et 
une expérience inoubliables qui lui permettent d’aboutir à un premier opus qui fleure bon le reggae roots des glorieuses années.

𝗝𝗢𝗛𝗡𝗡𝗬 𝗠𝗢𝗡𝗧𝗥𝗘𝗨𝗜𝗟 : le rock’n’roll aux accents poétiques ✨ Véritable troubadour des temps modernes, 𝗝𝗼𝗵𝗻𝗻𝘆 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗿𝗲𝘂𝗶𝗹 incarne un rock’n’roll libre et sincère, où se mêlent folk et poésie urbaine. Habitant d’une caravane nichée sur une parcelle des 𝘔𝘶𝘳𝘴 𝘢̀ 𝘗𝘦̂𝘤𝘩𝘦𝘴 de 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘶𝘪𝘭, il puise son inspiration dans le quotidien brut et cosmopolite de cette ville vibrante. Cafés, squats, artistes et scènes alternatives nourrissent sa musique, teintée d’authenticité et de liberté. Cet univers singulier fait de lui une figure à part, où l’art se mêle intimement à la vie. Après deux albums salués par la critique, 𝘕𝘢𝘳𝘷𝘢𝘭𝘰 𝘊𝘪𝘵𝘺 𝘙𝘰𝘤𝘬𝘦𝘳𝘻 et 𝘕𝘢𝘳𝘷𝘢𝘭𝘰𝘴 𝘍𝘰𝘳𝘦𝘷𝘦𝘳, 𝘑𝘰𝘩𝘯𝘯𝘺 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘶𝘪𝘭 revient en 2024 avec 𝘡𝘢𝘯𝘻𝘪𝘣𝘢𝘳. Réalisé par 𝘑𝘦𝘢𝘯 𝘓𝘢𝘮𝘰𝘰𝘵 (𝘍𝘢𝘯𝘵𝘢𝘪𝘴𝘪𝘦 𝘔𝘪𝘭𝘪𝘵𝘢𝘪𝘳𝘦, 𝘋𝘦𝘴 𝘝𝘪𝘴𝘢𝘨𝘦𝘴, 𝘋𝘦𝘴 𝘍𝘪𝘨𝘶𝘳𝘦𝘴), cet opus explore des horizons musicaux inédits. Il rassemble des collaborations prestigieuses avec 𝘍𝘪𝘹𝘪 (𝘑𝘢𝘷𝘢), 𝘊𝘢𝘮𝘪𝘭𝘭𝘦 𝘉𝘢𝘻𝘣𝘢𝘻 et 𝘙𝘰𝘴𝘦𝘮𝘢𝘳𝘺 𝘚𝘵𝘢𝘯𝘥𝘭𝘦𝘺 (𝘔𝘰𝘳𝘪𝘢𝘳𝘵𝘺), tout en revisitant des classiques de 𝘑𝘰𝘩𝘯𝘯𝘺 𝘊𝘢𝘴𝘩, 𝘛𝘩𝘦 𝘊𝘭𝘢𝘴𝘩 𝘦𝘵 𝘏𝘢𝘯𝘬 𝘞𝘪𝘭𝘭𝘪𝘢𝘮𝘴. Entre chansons d’amour, poésie et sonorités enracinées dans la banlieue parisienne, 𝘡𝘢𝘯𝘻𝘪𝘣𝘢𝘳 est une œuvre profonde et vibrante. Sur scène, 𝘑𝘰𝘩𝘯𝘯𝘺 𝘔𝘰𝘯𝘵𝘳𝘦𝘶𝘪𝘭 déploie un charisme magnétique, porté par des musiciens de talent. Sa contrebasse, sa guitares et sa voix habitée vous transportent dans un voyage musical intense, entre énergie brute et émotions à fleur de peau. 𝗖𝗵𝗮𝗾𝘂𝗲 𝗰𝗼𝗻𝗰𝗲𝗿𝘁 𝗲𝘀𝘁 𝘂𝗻𝗲 𝗲𝘅𝗽𝗲́𝗿𝗶𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗶𝗺𝗺𝗲𝗿𝘀𝗶𝘃𝗲, 𝗼𝘂̀ 𝗹𝗶𝗯𝗲𝗿𝘁𝗲́ 𝗲𝘁 𝗴𝗲́𝗻𝗲́𝗿𝗼𝘀𝗶𝘁𝗲́ 𝘀’𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗹𝗮𝗰𝗲𝗻𝘁 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗼𝗳𝗳𝗿𝗶𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗺𝗼𝗺𝗲𝗻𝘁𝘀 𝗶𝗻𝗼𝘂𝗯𝗹𝗶𝗮𝗯𝗹𝗲𝘀.

« Une collection enivrante d’un chanteur-compositeur haut de gamme »
« Une âme cosmopolite avec une résonance british »
Ce quintette de rock & folk basé à Paris, dirigé par l’auteur – compositeur-interprète Charlie Seymour , a créé une gamme étonnante de superbes chansons, animées sur scène avec du violon, de la mandoline, du ukulélé, de l’accordéon, de la guitare acoustique, de la guitare électrique, claviers et de la basse et batterie – garantissant que leurs spectacles en direct soient tout aussi impressionnants que leurs œuvres enregistrées.

Ce groupe revisite les «  standards  « de jazz américain et de la chanson française de Georges Gershwin à Chick Coréa en passant par Maurice Chevalier et Claude Nougaro…. Groove et bonne humeur au programme.

A Clermont-Ferrand, Dragon Rapide a grandi, ici et là, dans une cave heureusement, mais aussi sous le soleil, quand la pop la plus déshabillée prend vite des couleurs rouge vif, voire un léger pelage. Le Dragon a sucé d’un trait la substantifique moelle, celle qui provoque encore de belles érections, pour écrire une suite logique et imparable aux grandes œuvres signées Nada Surf, Teenage Fan Club, Travis et autres héros du rock indépendant de la fin du siècle dernier, quand on savait écrire avec des guitares et se dandiner sur une rythmique locomotive. L’alliage est subtil, néanmoins. Car on laisse ici traîner quelques couplets taillés au cordeau, on exhibe de fort beaux refrains, on se laisse aller, un peu ivres, sur la frontière ténue entre pop d’école et grosse râpe punk, quelque chose d’assez brutal, disons-le, et d’assez léger en même temps, allez comprendre…

Faut qu’ça guinche plaide pour une chanson vivante et débarque sur scène pour un concert festif et poétique. Le groupe offre généreusement à voir et à entendre, à réfléchir et à rire, et donne rapidement envie de se rapprocher et de danser avec eux jusqu’au bout de la nuit. Entre Rock guinguette et Swing festif, le Guinche’N’Roll est une marque de fabrique qu’ils ont affinés.

Des synthés joués à deux doigts minimum, une voix et des rythmes irrésistibles, un mix groove entre classe américaine et french touch, un scintillant milkshake de tubes interplanétaires, un cornet de french fries, des paillettes, des patins à roulettes sur le dancefloor… Pas un tube choisi à moins de 5 millions de vues please. Et la performance est de taille car tous les chants et les thèmes sont réalisés sans trucage.

La musique de Calle Mambo transforme chaque concert en un voyage à travers les rythmes de l’Amérique latine. Leur musique, nourrie de traditions comme la cumbia, le huayno ou la timba, fusionne avec des beats urbains modernes pour un résultat à la fois dansant et captivant. Leur troisième album, Retumba la Tierra (2024), promet de poursuivre cette exploration musicale riche en couleurs. Dix instruments traditionnels, des mélodies vibrantes et une énergie contagieuse : sur scène, Calle Mambo transforme chaque spectacle en une fête où les frontières disparaissent. Une expérience à vivre pour ressentir la richesse de leurs influences.